Arta gotică a apărut în nordul Franței în secolul al XII-lea, a evoluat din arta romanică alături de arhitectura gotică. S-a răspândit în Europa de Vest și Centrală, deși Italia a păstrat influențele clasice. Stilul internațional gotic a înflorit la sfârșitul secolului al XIV-lea, continuând până în al XV-lea.
În regiuni precum Germania, arta gotică târzie a persistat până în secolul al XVI-lea înainte să fuzioneze cu arta renascentistă. Mediile cheie au inclus sculptura, pictura pe panouri, vitraliile, fresca și anluminura. Schimbările arhitecturale dintre stilurile romanic, gotic și renascentist definesc adesea aceste perioade de artă, deși arta figurativă a evoluat în propriul ritm.
Arta gotică a apărut în Ile-de-France, Franța, la începutul secolului al XII-lea, la Abația St Denis, construită de starețul Suger. Stilul s-a răspândit rapid dincolo de originile sale în arhitectură la sculptură, atât monumentală, cât și personală ca dimensiune, artă textilă și pictură, care a luat o varietate de forme, inclusiv frescă, vitraliu, anluminură și pictura pe panouri.
Ordinele monahale, în special cistercienii și cartusienii, au fost constructori importanți care au răspândit stilul și au dezvoltat variante distinctive ale acestuia în toată Europa. Variațiile regionale ale arhitecturii au rămas importante, chiar și atunci când, până la sfârșitul secolului al XIV-lea, a evoluat un stil universal coerent cunoscut sub numele de Gotic internațional, care a continuat până la sfârșitul secolului al XV-lea și mai târziu în multe zone.
În perioada medievală a existat mult mai multă artă gotică seculară decât se crede adesea astăzi, deoarece, rata de supraviețuire a artei religioase a fost mai bună decât cea a echivalentelor seculare, o mare parte din arta produsă în acea perioadă era religioasă, fie că a fost comandată de biserică, fie de către laici.
În perioada gotică, fecioara Maria a fost reprezentată de mai mulți artiști
Arta gotică era adesea de natură tipologică, reflectând credința că evenimentele Vechiului Testament le prefigurau pe cele ale Noului Testament și că aceasta era într-adevăr semnificația lor principală. Scenele din Vechiul și Noul Testament au fost prezentate una lângă alta în lucrări precum “Speculum Humanae Salvationis” și decorarea bisericilor.
Perioada gotică a coincis cu o mare renaștere a devotamentului pentru fecioara Maria, în care artele vizuale au jucat un rol important. Imaginile Fecioarei Maria s-au dezvoltat de la tipurile hieratice bizantine, prin Încoronarea Fecioarei, la tipuri mai umane și intime, iar ciclurile Vieții Fecioarei au fost foarte populare. Artiști precum Giotto, Fra Angelico și Pietro Lorenzetti în Italia și pictura olandeză timpurie au adus realism și umanitate mai naturală în artă. Artiștii occidentali și patronii lor au devenit mult mai încrezători în iconografia inovatoare și cu mult mai multă originalitate, deși formulele copiate erau încă folosite de majoritatea artiștilor.
Pictura în stil gotic nu a existat decât în jurul anului 1200, la peste 50 de ani de la începuturile arhitecturii și sculpturii gotice. Trecerea de la romanic la gotic este foarte imprecisă, iar detaliile ornamentale gotice sunt adesea introduse înainte de a se observa multe schimbări în stilul figurilor sau al compozițiilor în sine. Apoi, personajele devin mai animate în poziție și expresie facială, tind să fie mai mici în raport cu fundalul scenelor și sunt dispuse mai liber în spațiul pictural, unde există loc.
Această tranziție are loc mai întâi în Anglia și Franța în jurul anului 1200, în Germania în jurul anului 1220 și în Italia în jurul anului 1300. Pictura în perioada gotică a fost practicată în patru medii primare: fresce, picturi pe panouri, anluminuri și vitralii.
Anluminurile erau cumpărate și de nobilime
Anluminurile reprezintă cea mai completă înregistrare a picturii gotice, oferind o înregistrare a stilurilor în locuri în care nicio lucrare monumentală nu a supraviețuit altfel. Cele mai vechi manuscrise complete cu ilustrații gotice franceze datează de la mijlocul secolului al XIII-lea. Multe astfel de manuscrise erau biblii regale, deși psaltirea includea și ea ilustrații. Psaltirea pariziană a Sfântului Ludovic, din 1253 până în 1270, avea 78 pagini de ilustrații decorative în tempera și foită de aur.
La sfârșitul secolului al XIII-lea, cărturarii au început să creeze cărți de rugăciuni pentru laici, adesea cunoscute sub numele de cărți de ore datorită folosirii lor în anumite momente ale zilei. Printre cele mai vechi se numără un exemplu al lui William de Brailes care pare să fi scris pentru o laică necunoscută care trăia într-un sat mic de lângă Oxford, în jurul anului 1240.
Nobilimea cumpăra frecvent astfel de texte, plătind prețuri mari pentru ilustrații decorative; printre cei mai cunoscuți creatori ai acestora se numără Jean Pucelle, “Orele lui Jeanne d’Evreux” a fost comandată de regele Carol al IV-lea ca un cadou pentru regina sa, Jeanne d’Évreux.
Vitraliile erau populare în nordul Europei
Elementele goticului francez prezente în astfel de lucrări includ utilizarea încadrării decorative a paginii care amintește de arhitectura vremii cu figuri alungite și detaliate. Utilizarea indicatorilor spațiali, cum ar fi elementele de construcție și caracteristicile naturale, copacii și norii, denotă, de asemenea, stilul gotic francez.
În nordul Europei, vitraliul a fost o formă de pictură importantă și prestigioasă până în secolul la XV-lea, când a fost înlocuit de pictura pe panouri. Arhitectura gotică a sporit cantitatea de sticlă folosită în clădirile mari, parțial pentru a permite cât mai multe ferestre uriașe de sticlă.
La începutul perioadei gotice a fost folosită în principal vopsea neagră și sticlă transparentă sau viu colorată, dar la începutul secolului al XIV-lea compușii de argint pictați pe sticlă care apoi a fost arsă, a permis o serie de variații de culoare, centrate pe galben, pentru a fi folosite cu sticla transparenta dintr-o singura bucata. Până la sfârșitul perioadei gotice, desenele foloseau din ce în ce mai multe bucăți mari de sticlă care erau vopsite, cu galbenul drept culoarea dominantă și bucăți mai mici de sticlă în alte culori.
Foto: Doamna și Unicornul, titlul dat unei serii de șase tapiserii țesute în Flandra, aceasta fiind numită – Spre singura mea dorinta; sfârşitul secolului al XV-lea.
CITEȘTE ȘI:
